Malarkey

Es kann nicht schaden, gelegentlich einen Weihnachtsfilm anzusehen, der das Thema von der anderen Seite angeht. Es können oft großartige Erlebnisse sein. Bei diesem Film stimmt es zwar nicht ganz, aber ein wenig schon. Denn in welchem anderen Weihnachtsfilm gibt es schon einen Scharfschützen, der mitten in einem Heizkraftwerk auf ein Kind zielt? Aber dann gibt es nur noch eine Reihe von traurigen Geschichten, die am Ende zusammengeführt werden. Und ich gebe zu, ich hätte erwartet, dass die Zusammenführung interessanter wäre. Außerdem hätte ich auch ein bisschen mehr von Hoffnung erwartet, denn es ist ja Weihnachten, und nicht gerade nur Nostalgie und Traurigkeit.

Vincent Cassel hat sich in der Rolle als Paul Gauguin wiedergefunden. Der ganze Film zeigt ein Stück seines Lebens im Pazifik, in dem selbst die Schönheit Tahitis die Verzweiflung, die Frustration und die Depression nicht mildern kann, die in dem Film dargestellt werden.

Das Hauptthema ist der Tod in Verbindung mit der plastischen Chirurgie, ein sekundäres Thema ist eine Werbung für die Pension Rézi mit Ben in der Hauptrolle. Ich erholte mich und lachte bei dieser Folge und es gab dazu ein paar Horrorelemente, die ich hier normalerweise nicht erwartet hätte.

Es sieht aus wie eine normale Gespenstergeschichte, an die jeder aufgrund von dem Ansturm der zeitgenössischen Horrorfilme gewöhnt ist... und man bekommt ein Bühnenstück. Stellenweise findet man gute Ideen und es ist sehr theatralisch dargestellt. Und wenn man es satt hat, kommen endlich ein paar Antworten auf deine Fragen, es wird mit einem ein bisschen gespielt. Interessanter Streifen.

Ich scheue mich nicht zu sagen, dass die Spanier in diesem Film eine Handlung, die auf einem Mord basiert, brilliant konstruiert haben. Der Regisseur spielt mit Ihnen. Er lässt den Hauptverdächtigen die ganze Geschichte erzählen, um dann die Gedanken des anderen Verdächtigen mitaufzunehmen. Wenn man schon ziemlich ratlos ist, lässt auch die Anwältin an diesem Thema keinen guten Faden. Oh, und wenn Sie vergessen zu atmen und Ihr Puls unregelmäßig wird, werden Sie durch den Schluss entwaffnet, den Sie so schnell nicht vergessen werden. Ich weiß nicht, wie es anderen Zuschauern geht, aber für mich steht Der unsichtbare Gast auf der Liste der besten Thriller, die ich je gesehen habe. Hut ab vor den Filmemachern.

Eine sehr schöne Geschichte. Angesichts der Kosten für den tschechischen Vertrieb wundert es mich, dass dieser Film so vernachlässigt wird. Jacob Tremblay spielt perfekt einen Jungen, der sich in die Mongolei verliebt. Es handelt sich jedoch nicht nur um einen vorübergehenden Wahn, sondern vielmehr um die Tatsache, dass er in einem früheren Leben wahrscheinlich Teil einer Gemeinschaft in einer mongolischen Jurte inmitten der Steppe war. Dazu kommen noch ein paar Familiendämonen vor und fertig ist ein wunderbares Filmerlebnis aus einer neuartigen Umgebung.

Statistisch gesehen produziert Island auf Kosten seiner Bevölkerung die vielleicht größte Anzahl von Filmen in Europa, die auch weltweit auf verschiedenen Festivals zu sehen sind. Ich denke, es liegt an der Umgebung und den Menschen, die im Allgemeinen sehr kulturorientiert sind. Aus beidem hat Regisseur Hlynur Pálmason das Beste gemacht. Die lange Erzählung und die Aufnahmen schaffen oft ein großes Kinoerlebnis, bei dem man zum Beispiel einen Stein eine Klippe hinunterrollen sieht oder den Wiederaufbau eines Gebäudes aus einem Kamerawinkel über alle Jahreszeiten hinweg beobachtet. Die Aufnahmen sind einfach wunderschön. Sie sehen das trockene Land ohne einen Hauch von Baum, den Nebel, der diese endlos langen, spitzen Felsen umhüllt, und ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber für mich ist das ein Gefühl absoluter Ruhe. Im Gegensatz zu Ingvar Sigurðsson, bei dem ich mich eher unruhig fühle. Vielleicht war er deshalb so hervorragend. Er war so karg auf Wort, dass sein Körper und vor allem seine Augen das Sprechen übernahmen. Ich würde es ohne weiteres als einen neuen Stil des Schauspiels nennen. Ein tolles Erlebnis, eigentlich typisch für Island. Allerdings geht es hier mehr um die Landschaft als um den Dialog und deshalb muss man sich dafür dementsprechend vorbereiten.

Baltasar Kormákur is inseparably linked with the nature. Almost every one of his movies is influenced by the nature and it is no different with this one. This movie is about a beautiful but really wild Iceland nature and tells a true story even though no one is able to believe it. A story about a man perfectly portrayed by Ólafur Darri Ólafsson who was able tosurvive his own death. From time to time it is quite dark and you are unable to see anything. Moreover the main character is talking to seagulls a lot and many people might think that the movie is mental and without any film-making qualities. As I know, after so many years, that love for the nature is deeply rooted in the Icelanders (except for the fact that they eat Puffins) I have an understanding for such movies and I have to say that I liked everything about this particular one. A human is an unpredictable creature in all circumstances.

I was wondering at first why Norwegians would go to the Czech Republic to film a fairy tale, but during watching it started to make sense. Ours and their sceneries complement each other perfectly. The combination of rocky valleys and beautiful mountains is a perfect fit for this movie. A fairy tale as it should be. I’m almost wondering if the Scandinavians are used to this kind of fairy tales. Quite unusual for them.

Who thought of this? A Slovak movie directed by a Ukrainian director with French actor/director Jean-Marc Barr in the leading role? Interesting. But the truth is I struggled a lot to get used to the youth in this movie. I minded their tough act including the hip-hop music which is decidedly not my cup of tea. On the other hand it had quite unusual, almost mystical atmosphere. For contemporary Slovak production it was more above average than mediocre. But the story was bad and Jean-Marc Barr wasn’t able to elevate it to a higher quality level, not even with all his weirdness.