Ediebalboa

Ein gutes Drama, gemessen an den Standards der Londoner Hochhausgeschichten. Ich sage gut, eigentlich ist es aber einzigartig. Und das, bitte, zu den Beats der Pet Shop Boys?! Ein einsamer Mann in einer Wohnung hat es geschafft, eine unglaubliche Show zu machen. Andrew Haigh hat die Prämisse von Taichi Yamada für das 21. Jahrhundert optimiert und sowohl aus der Perspektive der Eltern als auch durch die ebenso wichtige Queer-Linie für eine emotionale Explosion gesorgt. Die Schauspielleistungen brauchen keinen Kommentar. Schauen Sie sich einfach die vier Hauptdarsteller im Abspann an. PS: Vielleicht fängt Paul ja schon an, sich mit seinem Charisma von einem unreifen Vater zu einem erwachsenen Gladiator zu entwickeln :) [Viennale 2023]

Spannend, dank der treffenden Wahl sehr gut geschauspielert und demnach glaubhaft… Den Oscar hat sich Argo wohl verdient. Schon in den früheren Filmen hat Ben Affleck bereits bewiesen, dass er als Regisseur letztlich mehr Erfolg haben könnte als Schauspieler, aber hier hat er noch einmal eine Stufe drauf gelegt. Während des ganzen Films glaubte man an die ausweglose Situation, in der sich amerikanische Diplomaten im Iran befanden. Am Ende kam es mir schon etwas übertrieben vor, wie sie bei der Flucht im letzten Moment alles noch schaffen. Schließlich konnte es ja nicht wirklich so krass gewesen sein, und das Ende hätte meiner Meinung nach auch nicht so sehr mit einem Happy End ins Auge stechen müssen. Trotzdem würde ich den Film dank der hervorragend gewählten Vorlage als einen der Top-Filme des Jahres bezeichnen.

Eigentlich könnte es zu einem ganz gewöhnlichem Krimi im Gewand von Berlin 1929 werden, allerdings dürfte dann nicht das alt bekannte Duo Tykwer-Klimek dabei sein. Ich will ja nicht die Verdienste der anderen Filmemacher in Frage stellen, aber die wenigsten könnten so anmutig in die politische Situation der Weimarer Republik einführen, das Nachtleben der Berliner Bohème zu spektakulären Musical-Einlagen zeigen und dabei über ein Dutzend Verschwörungen von Monarchisten bis Kommunisten aufklären. Mit dem historischen Soundtrack, der beweist, dass auch Musik im Zeitgeist der 20er „cool“ sein kann, geht so was ganz einfach. Wäre da nicht das etwas hastige Finale, wäre es perfekt gewesen, denn die Hauptgeschichte endet mit einigen hervorragenden Wendungen, aber die Abschlüsse der Nebencharaktere sind deshalb ein wenig unklar. Ansonsten, toll.

Mit den Dreißigerjahren kommt das Beste, was uns Babylon Berlin bisher beschert hat. Einige Szenen sind dank der hervorragenden Bearbeitung geradezu unvergesslich. Wieder einmal haben sich die Schöpfer nicht gescheut, die Geschichte zu erweitern, sodass Nazis, Gangster, Juden, jüdische Gangster, Journalisten, Kommunisten oder unterernährte Kinder vom Bahnhof Zoo eingebunden werden (lediglich die Albträume und Kämpfe mit dem Psycho-Bruder sind nichts mehr für mich). Alles führt jedoch zu einem Abschluss, bei dem keine Linie ungelöst bleibt. Tykwer und Co. haben dieses Script während Covid wahrlich fantastisch aufgepimpt.

Eine unglaubliche Serie mit der besten Auffassung des Zweiten Weltkriegs, die es gibt. Direkt beim Kennenlernen der Crewmitglieder in der ersten Folge waren mir sofort alle wichtig und das hielt bis zum Schluss an. Dazu der wunderschöne Soundtrack, Kulissen, Effekte und der Ton. Hier sieht man endlich mal, wie man mit so einem großzügigen Budget umgehen soll.

Batman vs. Superman kann man als Durchschnitt nur solange bezeichnen, bis man sein Potenzial in Betracht zieht, das durch vielerlei Fehler völlig begraben wurde. Angefangen beim Snyder, bis hinzu dem primitiven Skript, ohne ordentliche Emotionen, Charaktere und Wendungen ist der Film einfach langweilig, die Dunkelheit naiver weise lediglich als mehr schwarze Farbe auf der Leinwand betrachtet. Die primitive Einstellung betrifft aber auch zwei der hiesigen Hauptcharaktere. Statt der auserwählten Ordnungshüter haben wir hier eher zwei kleine Gören, die um ein Spielzeug im Sandkasten streiten. Einziger Trost dabei: Der Batman, der vom muskulösen Affleck gespielt wird, sieht zumindest während der stumpfen Prügeleien weitaus natürlicher aus, als wenn Bale hier im selben Kostüm rumlaufen würde. DC tappt wie so oft im Dunklen und es ist nur eine Frage der Zeit, bis sie sich selber aus dem Spiel schmeißen.

Nach dem phänomenalem Breaking Bad konnte sich Vince Gilligan an alles ranmachen. Aber letztendlich blieb er in vertrauten Gewässern und erfand eine völlig neue Storyline des populären Anwalts Saul Goodman. Wieder einmal gibt es starke Charaktere, unerwartete Wendungen und die allgegenwärtige südliche Atmosphäre von New Mexico. Alles wirkt gelassen. Die Geschichte entwickelt sich langsam und das Selbstvertrauen des Autors ist in jeder Szene und jedem Dialog merkbar. Auch wenn man die ersten 10 Folgen deswegen in wenigen Sätzen zusammenfassen könnte, sind das gerade die Details, die ihn im Vergleich zur Konkurrenz auszeichnen. Schon allein der Titelsong, der zu Beginn jeder Folge abgewürgt wird, deutet sofort darauf hin, dass es sich hier um kein Mainstream handelt.

Trotz seiner bahnbrechenden Darstellung war Blade Runner für mich immer ein Film, dessen wesentliche Essenz mir entgangen war, und ich war mehr von seinen aufwendigen audiovisuellen Mitteln mitgerissen. Villeneuve kann beides leisten. Zusammen mit dem Videomagier Deakins liefert er ein faszinierendes Spektakel mit einer klaren Handlung und beantwortet uns gleichzeitig alles, was aus der Vergangenheit ungesagt blieb. Bei so einer Filmlänge ist es aber nichts Wunderliches. Villeneuve geht es gemütlich an und nimmt sich für alles Zeit, und es wäre kein Problem, wenn die Belohnung eine Katharsis wie in Sicario wäre. Das einzige Highlight hier sind die Szenen von Harrison Ford und der Rest bleibt irgendwie außen vor. Aber für ein Sequel immer noch eine außergewöhnliche Qualität.

Brian und Roger wollten ein großes Familienspektakel und die bekamen sie auch. Wer Freddie auf allen vieren depressiv am Boden krabbeln sehen möchte, der muss wo anders hin. Bohemian Rhapsody ist der Inbegriff purer Unterhaltung und liefert the best of the best der Queens mit den vier Darstellern, die den berühmten Bandmitgliedern wie ein Ei gleichen. Wo aber mich persönlich dieses Quartett erdrückt, ist das fast komplette und megalaute Live Aid, das dem original aus 1985 voll ebenbürtig ist. Erst dann wurde einem bewusst, dass man sich doch gewünscht hätte, der Film, das Konzert und vor allem das Leben von Freddie Mercury nicht so schnell ihrem Ende verdammt wären.

Das entscheidende Tennismatch des 20. Jahrhunderts ja, aber mit Borg und McEnroe in den Hauptrollen, nein. Irgendwie endet es auf halbem Weg zwischen einer Biografie von Borg in Kombination mit Rush, und das Ergebnis hadert etwas. Den amerikanischen Stürmer sieht man außerhalb des Tennisplatzes sehr selten, und seine wenigen Szenen aus dem Raum oder Interviews reichen nicht aus um den Charakter ordentlich darzustellen. Shia kann fluchen, so viel er will, aber nützen tut es ihm nichts. Der ganze Film ruht daher auf Sverrir Gudnason, der ein recht eisiger Borg ist, wie es sich gehört. Das legendäre Match selbst hat in Sachen Tennis so seine Reserven, aber die Spannung konnte man fühlen. Schade, dass diesem Finale einfach keine ausgewogenere Darstellung der Charaktere vorausgeht, was doppelt erschreckend ist, wenn sogar McEnroe selbst nach der Premiere zugab, dass er bessere Geschichten hätte erzählen können als jene, die im Film erschienen sind.