Marigold

Ein dunkler stimmungsgeladener und von Terrence Malicks Filmen beeinflusster Streifen, der mit den tahitischen Kulissen auf eine überraschend poetische Art arbeitet - sie sehen sehr schäbig und melancholisch aus - und haben sowohl das Gesicht als auch den Körper von Vincent Cassel, welcher seit der ersten Kameraaufnhme zu sterben scheint. Das Drehbuch arbeitet mit Auslassungen und Nichtzuendegesamtem und manchmal nimmt es per Voice-Over Gaugins Briefe an eine Frau zu Hilfe, was einen ziemlich verwirrten Eindruck macht. Für die Biopic-Verhältnisse ist dieser Film angenehm undidaktisch, obwohl klar abgeleitet.

Lanthimos hat nach seiner weirden Zeit das innere griechische Schicksal aktiviert und mit Efthymis Filippo haben sie den Wohnungshorror sowie die antike Tragödie miteinander gekreuzt. Wir sehen hier eine Kameraführung, die wie eine bösartige Bedrohung über den Helden schwebt, unverkennbar mechanische Darbietungen von Schauspielern, der dämonische Barry Keoghan sowie eine moralisch an die Grenzen kommende zweite Hälfte, was das grausamste (und am wenigsten satirische) unter allen Lanthimos-Filmen ist. Was früher aus fremden Gemeinschaften kam, wird den Helden nun unverständlicherweise von oben her aufgedrückt. Über den Ausgang sowie den Sinn dieser brutalen klinischen Version von Sophies Entscheidung wird man wohl noch lange sprechen - Tatsache bleibt, dass der Ton sowie die deprimierende Atmosphäre aus The Killing of a Sacred Deer einen echten Horror macht. Trier und ein akuter Anfall an Soziopathie.

Selbstgefällige Filmhistoriker werden von diesem Werk wahrscheinlich begeistert sein. Bei mir hat dieses äußerst kitschige Märchen mit hölzernen Schauspielleistungen einen demenzähnlichen Zustand verursacht.

Ein Film über das politische und persönliche Leben mit AIDS, ein perfekt ertasteter Puls der 90er Jahre, eine völlig zerschmetternde zweite Hälfte, ein Ende des Lachens unter Tränen, standing Ovations, genau deshalb geht man nach Cannes. Gehen wir doch unsere Blutzellen zählen. Eine brennende Erinnerung an die vergessene (und immer noch aktuelle) Situation aus dem vorletzten Jahrzehnt und zeitgleich eine sehr scharfsinnige Reflexion der Beziehung zwischen Aktivismus/Intimität. Fehlerfrei ist das Ganze nicht, der Vorgang in der ersten Hälfte wiederholt sich oftmals sehr, versinkt in übermäßigen Details, jedoch die Katharsis ist dies allemal wert.

Jewish masterpiece, eine genial geschliffene Kante zwischen einer Tragödie und einer Komödie, unglaubliche Schauspielleistungen von Stiller, Sandler und dem Patriarchen Hoffman. Noah Baumbach ist ein neuer (und anderer) Woody Allen.

Professor Haneke hat seine Methode zu einer biederen These gemacht. Überall Pathologie, keine Diagnose. Gleichgültigkeit, Vorhersehbarkeit und ein Zustand, in dem der Regisseur die Veränderungen der Zeit zwar registriert, sie aber nicht mehr durchdringend beobachten, geschweigedenn verstehen kann. Eine leere kreative Blase, schade drum. Eine akademische Sitzung, hinter den Fenstern Leere.

Eine perfekt getroffene Charakterstudie und ein ironisches Spiel mit dem Genre. Ein Film über die Unfähigkeit, die Einsamkeit zu akzeptieren, und den ewigen Wunsch, irgendwohin zu gehören, selbst wenn man sich dafür verleugnen muss. Schöne Poesie des Verstehens ohne Worte.

Ein kinetischer Sozialthriller, der von Anfang an einen überhasteten Eindruck macht, wobei die lobotomisierten Wendungen ihm auch nicht allzu sehr helfen, nicht einmal der sympathische, jedoch unempfindlich verwendete analoge 80er Jahre Höllen-Soundtrack von Oneohtrix Point Never. Pattinson liefert hier die beste Leistung seiner Karriere ab, aber seien wir doch ehrlich, sein Charakter ist so sehr äußerlich, dass dies nicht allzu mühsam ist.

Loznicas filmemacherische Arbeit scheint veraltet zu sein, trotz der Inszenierung mit präzise geführter Regie und Mutus sparsam fungierender Kamera. Der metaphorische Hintergrund von Der Sanften, der ein Auszug aus der klassischen russischen Literatur ist, zu welchem der Autor nichts dringlich Zeitgenössisches hinzufügt, wirkt jedoch ebenso veraltet. Somit stellt er sein drastisches russisches Gefängnis auf schäbige Fundamente. In Mein Glück ging er zwar bei weitem weniger didaktisch vor, allerdings mit einem beeindruckenderen Ergebnis.

Eine energische Erfahrung, die sich nicht auf einem solch präzise recherchierten, aber dennoch ein bisschen manipulativen Drehbuch aufbaut, sondern insbesondere auf einer demütigen Regiearbeit sowie einer fantastischen Leistung von Diane Kruger. Dank ihr wird die "stille Rächerin" zu einem Wesen aus Fleisch und Blut, mit dem wir bis zur äußerst schockierenden Entscheidung am Ende mitfühlen können. Das Thema des rechtsradikalen Terrorismus mag in der Zeit islamistischer Attentäter irritierend wirken, doch Akin hat hier ein sehr relevantes Thema verarbeitet - und befasst hat er sich damit sehr gut.