Stanislaus

I like movies with dogs, and since I was quite curious about the behind the scenes of dog sled racing, I went to the cinema to see Doggy Love without hesitation. At first glance, the documentary impresses with its amateurishly grounded execution, which is both its strength and a bit of a weakness. I have to admit that after watching it I felt somewhat enriched with information regarding the subject of dog sledding and everything related to it, so in this respect the documentary mostly met my expectations. However, in the first half I was somewhat annoyed by the overly amateurish concept and dialogue of the "actors", which thankfully changed in the second half. The dreaded Finnmarksløpet race is definitely a great challenge and Jana deserves admiration for her determination and her furry companions for their perseverance and loyalty. Better three stars!

I'm not a political person and I know only the most familiar things about the first Czech president, so I approached Havel with a very clean slate and with a certain expectation, which was aroused especially by the cast and the eerily authentic resemblance between Václav Havel and Viktor Dvořák. I'm aware that the person of Havel has many supporters as well as detractors, and if this biopic is even half based on truth, I find Havel as a person both morally strong and weak. I was a bit puzzled by the initial brevity of the film and (for the uninitiated like me) by the certain anonymity of the characters - I didn't immediately associate Patočka and Landovský with Havel, even though Martin Hofmann is very similar to Landovský. I liked the theatrical metaphors like "the world and life is one big and endless drama" on the one hand, but at the same time I was bothered by their (understandable) theatricality. As far as the performances go, I was generally satisfied: it was clear that Dvořák had put a lot of effort into his role, and he was convincingly seconded by Anna Geislerová (Olga) and Martin Hofmann, who provided several humorous scenes. Despite the great cast and solid topic, however, the film lacked any of the stronger scenes that would have explicitly grounded me, perhaps only the final preparation for the speech came closest. Last but not least, I must mention the decent music and camera work.

Freunde sind eine Familie, die man sich aussuchen kann, aber man muss diese Wahl mit Bedacht treffen, wie der Protagonist Franky am eigenen Leib erfährt. Was die Entwicklung der Beziehung zwischen Franky und Ballas angeht, so erinnerte mich der Film zeitweise an Sommersturm, aber er ging mir mehr unter die Haut. Giant Little Ones bietet nichts Unbekanntes in Bezug auf die Geschichte, aber auf der anderen Seite hat es glaubwürdige Darstellungen - neben Josh Wiggins hat mich Kyle MacLachlan als sein Vater am meisten beeindruckt. Ich war etwas verwundert über das für meinen Geschmack etwas zu abgehackte Ende. Bessere drei Sterne!

Modellformer ist ein sehr merkwürdiger Film - auf eine gute, aber auch auf eine weniger gute Art und Weise. Das eher unorthodoxe Thema hat mich auf jeden Fall fasziniert, aber seine Wirkung ging (meiner Meinung nach) etwas in der Verarbeitung verloren, die sowohl starke als auch bizarr gemachte/gespielte Szenen bietet. Ich verstehe die Absichten der Filmemacher, die (Un-)Gerechtigkeit und (Fehl-)Nutzung von Technologie zeigen wollten, aber manchmal wirkte es zu chaotisch und verkürzt - ich fand es zum Beispiel seltsam, wie leicht Pavel an sein Ziel gelangen konnte (und niemand war von seinem Vagus-Look beeindruckt), und solche Szenen mit Veronika Khek Kubařová schienen völlig unnötig. Der Film hat sicherlich den Mut, Dinge darzustellen, über die nicht laut gesprochen wird, aber ich hatte das Gefühl, dass man es besser hätte machen können.

"Ich kann nicht weg, ich bin ein Baum geworden." Land des Honigs ist ein stimmungsvoll gefilmter Dokumentarfilm über ganz gewöhnliche Menschen, dessen Außergewöhnlichkeit in seiner reinen Authentizität und unkomplizierten Aufbereitung liegt, die trotz ihrer Bescheidenheit einen hohen erzählerischen Wert hat und dem Zuschauer viele Momente zum Nachdenken bietet. Auf der einen Seite steht Hatizde, die traditionelle Werte und Mutter Natur verehrt, auf der anderen Seite steht eine wilde Familie, die einen völligen Kontrast bildet. Trotz des ernsten Tons bietet der Film auch viele witzige, aber dennoch zivile Momente - sei es Hatizdes Mutter oder die rebellischen und ungeschickten Kinder - die elegant und beiläufig die Ernsthaftigkeit des Films aufheben. In der Einfachheit und Ehrlichkeit liegt die Schönheit, und Land des Honigs ist der Beweis dafür.

Ich fand den dreidimensionalen Scooby-Doo weniger albern als seine gezeichneten Vorgänger, was definitiv ein Pluspunkt ist. In diesem Fall geht es nicht so sehr darum, Rätsel zu lösen und den Bösewicht zu entlarven, sondern vielmehr darum, ihn zu verfolgen, wobei die Probleme zwischen den Mitgliedern der Mystery Inc. im Vordergrund stehen, die eine kleine Beziehungskrise erleben. Daneben stellt der Film ein weiteres interessantes Team vor, das ebenfalls versucht, den Bösewicht zu fangen. Storytechnisch hat Scooby! Voll verwedelt hat ein paar verkürzte und geskriptete wildere Stellen, aber ich hatte trotzdem Spaß und war am Ende sogar etwas gerührt. Obwohl es sich in erster Linie um einen Film für ein jüngeres Publikum handelt, bin ich der Meinung, dass einige Teile des Films auch ein erwachsenes Publikum ansprechen werden. P. S. Nachdem Sie den Film gesehen haben, werden Sie Bowlingkugeln nie wieder auf dieselbe Weise betrachten.

Die perfekte Ehefrau hat auf den ersten Blick ein verlockendes Thema und eine wirklich vielversprechende Besetzung mit den drei typologisch völlig unterschiedlichen Schauspielerinnen Binoche - Moreau - Lvovsky, aber das Ganze scheitert an einer aussichtslosen Geschichte und ungenutztem Potenzial - sowohl bei den Figuren als auch beim Setting - was wirklich schade ist. Die Botschaft des Films ist offensichtlich und könnte ohne weiteres in der heutigen Flut von feministischen Filmen ihren Platz finden, aber ich hatte dennoch das Gefühl, dass sie auf eine lebendigere und humorvollere Weise hätte umgesetzt werden können. Die abschließende Tanz-Musik-Nummer hatte zwar ihren Charme, passte aber überhaupt nicht zum Konzept des Films. Bessere zwei Sterne!

Die Goldfische bieten nichts Innovatives innerhalb des Genres, ist aber eine lockere und flott gefilmte Komödie mit einigen wirklich humorvollen Momenten, vor allem durch Luisa Wöllisch und Birgit Minichmayr, so dass man dem Film seine Vorhersehbarkeit verzeihen kann. Neben der komödiantischen Linie gab es auch einige ernstere Szenen (Goldie, Oliver + Mutter), die nicht völlig oberflächlich waren und natürlich wirkten. Daher schwankt der Film für mich zwischen drei und vier Sternen, aber da ich mich gut amüsiert habe, gebe ich ihm in diesem Fall mehr.

Honey Boy ist ein mittelmäßiger Film über eine problematische Beziehung zwischen einem Elternteil und seinem Kind - in diesem Fall zwischen einem Vater und seinem Sohn -, der sich in Bezug auf das Genre und die Thematik nicht von den vielen ähnlichen Filmen abhebt. Die schauspielerischen Leistungen sind recht gut und das Drehbuch ist nicht ganz schlecht, aber ich hatte das Gefühl, dass man mehr daraus hätte machen können - Alkoholismus, ein paar Ohrfeigen und eine ordentliche Portion Schimpfwörter sind nicht immer ein Garant für eine starke Geschichte. Manchmal waren die Emotionen da, aber das Ende kam mir etwas aussichtslos vor.

Was geschah mit Bus 670? ist ein extrem rohes Drama über das harte Leben in Mexiko, das von seiner Umgebung und Mentalität her sehr weit von uns entfernt ist, so dass man sich kaum vorstellen kann, wie schwierig und gefährlich die Lebensbedingungen dort sind. Die unerbittliche Entschlossenheit der Mutter, ihren verschwundenen Sohn zu finden, ist wirklich bewundernswert, und Mercedes Hernández spielte ihre Rolle sehr überzeugend. Sequenzen aus dem Alltagsleben wurden mit magischen Szenen und Bildern durchsetzt, die die unangenehme Atmosphäre des Films noch verstärkten. Die stärksten Szenen sind für mich das Gespräch zwischen den Müttern zu Beginn des Films und die Schlusspointe, die mich definitiv nicht kalt gelassen hat.