Stanislaus

Nachdem ich bereits Verfilmungen mit Ustinov und Suchet gesehen hatte, ging ich an den neuesten Tod auf dem Nil heran wie an ein richtig beschriebenes Blatt "Papyrus". So konnte ich die Krimihandlung nicht ganz wertschätzen, weil ich wusste, wer hinter allem steckt - aber das ist mein Problem. Daher habe ich mich mehr auf die schauspielerische Leistung, die visuelle Präsentation und mögliche Neuerungen gegenüber der Vorlage und früheren Filmen konzentriert. Schauspielerisch wirkte Tod auf dem Nil auf mich verlegen, auch was die einzelnen Leistungen angeht. Visuell hat der Film durchaus etwas zu bieten, allein schon durch die Verortung der Handlung in Ägypten und auf einem Schiff, aber einige Szenen wirken zu künstlich und aufgesetzt. Branaghs Verfilmung unterscheidet sich vom Konzept her deutlich von der Buchvorlage: Die Eröffnungssequenz, die den Grund bzw. die Ursache dafür, dass Poirot Schnurrbart trägt, zeigt, hätte ich gerne gekürzt oder als Rückblende in die Handlung eingefügt, und die unnötige Sexualisierung der Figuren hat mich etwas gestört (sinnliche Spannung lässt sich auch weniger offensichtlich aufbauen). Andererseits störten mich die geringfügigen Änderungen an den Figuren in Bezug auf Geschlecht, Opfer usw. nicht. Tod auf dem Nil ist eine ansprechende und moderne Version von Poirot, die allerdings in den 1930er Jahren spielt und sicherlich vor allem denjenigen gefallen wird, die mit der Vorlage und den anderen Filmen nicht vertraut sind, ich persönlich hatte jedoch den Eindruck, dass man es auch anders (und besser?) hätte machen können.

Come On, Come On erzählt keine Geschichte, die wir nicht schon in einem anderen Film gesehen hätten, aber dank eines cleveren Drehbuchs und besonders glaubwürdiger Darstellungen hat mich dieser scheinbar unscheinbare Film überzeugt. Das Schwarz-Weiß-Bild scheint der Tatsache zu widersprechen, dass das Leben definitiv nicht schwarz-weiß ist, sondern kompliziert und vielschichtig - voller Farben, sowohl der glücklichen als auch der traurigen. Die Konstellation "Erwachsener-Kind", bei der das (routinierte) Leben des Erwachsenen plötzlich durch ein Kind gestört wird, mit dem es nicht immer einfach ist, hatten wir schon, aber dieses Thema wird durch Gespräche mit den Kindern und deren Zukunftsvorstellungen aufgepeppt, die manchmal zu erwachsen, aber dennoch glaubwürdig und ehrlich wirken. Einerseits ist es ein alltägliches Thema, andererseits wird es auf ungewöhnliche Weise präsentiert.

"Wenn sie weint, ist mit ihr alles in Ordnung." Hit the Road war meine erste Begegnung mit dem iranischen Kino, und ich kann sagen, dass dieser Film bei den Zuschauern einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird. Der auf den ersten Blick humorvolle Film verwandelt sich allmählich von einem leichten Familien-Roadmovie in eine dichte Geschichte mit einem bitteren Beigeschmack von Hoffnung(slosigkeit). Panahi spielt auf sehr kunstvolle Weise mit Andeutungen und lässt den Zuschauer so für eine gewisse Zeit über den Grund der Reise rätseln. Ich lobe die Darsteller, insbesondere den kleinen Bruder, der manchmal eine Ohrfeige verdient hätte, aber unglaublich gut gespielt wurde. Die Szene mit dem Radfahrer hat mich sehr amüsiert, während mich der entfernte, aber umso eindringlichere Abschied (auch aus der Ferne) berührt hat. Das Ende des Films war ein wenig bizarr, aber dennoch eingängig. Schwächere vier Sterne!

Nightmare Alley hat mich vor allem wegen der Besetzung, des Themas und natürlich wegen des Namens des Regisseurs ins Kino geführt. Del Toros Filme strotzen nur so vor unverwechselbaren Bildern, und auch sein neuester Film ist nicht anders, unterstützt durch die Einbeziehung des Film-Noir-Genres, in dem das Visuelle eine wesentliche Rolle spielt. Ich habe weder die Vorlage gelesen noch den Originalfilm gesehen, aber ich ahnte schon im ersten Viertel des Films, wie das Ende aussehen würde, da es eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Kultfilm Freaks - Mißgestaltete hatte. Ich gebe zu, dass ich von Nightmare Alley vielleicht mehr erwartet habe, aber ich habe den Film im Kino trotzdem genossen, auch wenn er von einer etwas kürzeren Laufzeit hätte profitieren können. Ich hatte auch erwartet, dass es düsterer und brutaler sein würde - also, nicht dass ich literweise Blut sehen müsste. Schauspielerisch war es jedoch gut gemacht, vor allem im Falle von Cate Blanchett, aber auch Bradley Cooper hat mit seiner Rolle gespielt. Nicht zuletzt lobe ich die angenehme und geheimnisvolle musikalische Untermalung. Dreieinhalb Sterne!

Schwächere vier Sterne!

Ich mag Emmerichs (nicht nur) Katastrophenfilme sehr, auch wenn sie vom Drehbuch her schwächer sind und nicht versuchen, schlau zu wirken. In Moonfall klaut der Regisseur bei seinen früheren Filmen, was an sich nichts Schlechtes wäre, aber in diesem Fall war ich von dem Endprodukt nicht beeindruckt - nicht einmal von der audiovisuellen Aufbereitung, was gerade einem gerade bei Emmerich leidtun kann. Die Konstellation der Charaktere in Moonfall erinnert sehr an 2012, aber visuell war es auf einem anderen Niveau. Die Idee mit dem Mond war nicht ganz schlecht, aber sie wurde durch das Drehbuch - was bei Emmerich nicht verwunderlich ist, aber hier war es sehr offensichtlich - und nicht nur einen pathetischen Moment erschlagen. Bessere zwei Sterne!

Auf der einen Seite beeindruckt Gold - Im Rausch der Gier mit seiner rauen Thematik, dem ansprechenden audiovisuellen Aspekt, der Arbeit der Maskenbildner und vor allem der Leistung von Zac Efron, der sich wahrscheinlich nie wieder sonnen werden wird, während ich auf der anderen Seite ein gewisses Maß an ungenutztem Potenzial gespürt habe, während sich die ganze Geschichte fast wie erwartet entwickelte. Ich lobe die Kameraführung, auch wenn der Film oft Aufnahmen mit einem einsamen Baum und Silhouetten am Horizont wiederholte, und ich mochte den Soundtrack. Efron hat in Gold - Im Rausch der Gier definitiv eine andere schauspielerische Position ausprobiert, Anthony Hayes (sowohl als Regisseur als auch als Autor) wirkte auf mich fade, während die kleinere Rolle für Susie Porter eindrucksvoll war. Der Film spart nicht mit Grobheit, lässt mich aber - bis auf das Ende - in dieser Hinsicht weitgehend kalt. Bessere drei Sterne!

Zur Vorführung von Spencer lockte mich die (für mich recht überraschende) Besetzung von Kristen Stewart gelockt - ich war neugierig, wie sie mit der Rolle umgehen würde - und den offensichtlichen Versuch, einen unkonventionellen Ansatz für die Geschichte von Diana zu wählen, auch wenn es sich dabei um eine Fiktion handelt, wie in der Einleitung des Films erwähnt wird. Nachdem ich den Film gesehen habe, habe ich gemischte Gefühle. Stewart stellt Diana definitiv auf unkonventionelle Weise dar, und ihre Leistung zieht den Film mit - sowohl nach oben als auch nach unten. Der Film bemüht sich, eine unangenehme und bedrückende Atmosphäre innerhalb der königlichen Familie zu schaffen, was den Filmemachern an einigen Stellen gelingt, aber an anderen Stellen ist der Film ziemlich daneben. Wenn man Spencer als eine Projektion des inneren Kampfes der Hauptfigur auf die Leinwand versteht, kann man ihm die Flüchtigkeit und sogar Instabilität der Handlung verzeihen - was, so nehme ich an, die Absicht des Regisseurs war. Schwächere drei Sterne!

I was really curious to see the latest film from the creator of Women on the Run, as Heart to Heart also features a likeable cast and an appealing, albeit not original, premise. Despite the obvious plot cliché, Horský's film is incredibly relaxing and optimistic, and put a genuine smile on my face. I appreciate the funny screenplay that doesn't push the envelope unnecessarily, and I must also praise the sober and believable performances of the actors – especially in the case of Honzik, whose lines really amused me. But the other actors and actresses also won me over. On the other hand, the heavy, easy-going Váleček reminded me of a nice basset hound from my childhood. A weaker four stars!

Obwohl ich die Hotels Transsilvanien nie toll fand die Filme vor allem als Relax für ein jüngeres Publikum verstanden habe, konnten sie mich dennoch unterhalten und zeitweise in Spannung versetzen. Leider hat der vierte Teil mit der Verwandlung der Charaktere das sonst so eingängige Thema gekillt und die humorvolle, aber auch die actionreiche Seite des Films fast ruiniert. Die Figur des Johnny ist nerviger denn je, und wenn es nicht ein paar Szenen mit dem alten Murray gäbe, würde man nicht mit der Wimper zucken. Die letzte Lektion löst sich dann am Ende auf wie Dampf über einem Topf.